Санкт-Петербург
Кожевенная линия 30
Кожевенная линия 30
Санкт-Петербург
Кожевенная линия 30
Кожевенная линия 30
Санкт-Петербург
Кожевенная линия 30
Кожевенная линия 30
Культурный квартал Брусницын – это настоящий музей паблик-арта под открытым небом.
Галерея стрит-арта 2.0
Первая галерея была представлена гостям культурного квартала в мае 2022 года: 10 работ талантливых уличных художников украсили стены в Брусницыне.
Каждую работу сопровождала табличка об авторе и его произведении, так в Брусницыне реализуется особый музейный подход к произведениям уличного искусства .
Спустя 2 года пришло время изменений в квартале, и в мае 2024 Брусницын снова объявляет OPEN CALL.
Его тема - “С мая по сентябрь я…”
«Мы хотели бы увидеть в стенах квартала работы о первобытности чувств, рвущихся наружу после долгой попытки их остановить и сдержать... Про радость робкого первого прикосновения человека к человеку, про рассказ о помощи или попытку изменить мир вокруг себя любовью... Мы ждем работы, которые скажут: "Мы оживаем. Мы надеемся. Мы чувствуем, а значит, мы снова существуем"», - так было сформулировано в сопроводительном тексте к OPEN CALL.
В конкурсе приняли участие яркие и самобытные хужожники, а по результатам было отобрано 7 работ 7 художников, которые представлены сегодня в культурном квартале.
a l e s h a
«ЗЕРНО»
Дмитрий Нога
«БЕЗЛИКИЙ»
Виталий Demos
«В ПОГОНЕ ЗА ПРЕКРАСНЫМ»
Денис Голивец
«TEPLO»
Вова Цыган
«СПИШЬ?»
Настя Vast
«ВЕСТНИК ВЕСНЫ»
Руслан Марка
«ВСТРЕЧА НА РАССТОЯНИИ»
Вместе с открытием обновленной галереи старт-арта впервые в Брусницыне открываются споты для свободного творчества уличных художников!
Берите с собой все, что нужно для создания рисунков и внесите свой вклад в историю стрит-арта Культурного квартала «Брусницын».
Галерея стрит-арта 2.0
Первая галерея была представлена гостям культурного квартала в мае 2022 года: 10 работ талантливых уличных художников украсили стены в Брусницыне.
Каждую работу сопровождала табличка об авторе и его произведении, так в Брусницыне реализуется особый музейный подход к произведениям уличного искусства .
Спустя 2 года пришло время изменений в квартале, и в мае 2024 Брусницын снова объявляет OPEN CALL.
Его тема - “С мая по сентябрь я…”
«Мы хотели бы увидеть в стенах квартала работы о первобытности чувств, рвущихся наружу после долгой попытки их остановить и сдержать... Про радость робкого первого прикосновения человека к человеку, про рассказ о помощи или попытку изменить мир вокруг себя любовью... Мы ждем работы, которые скажут: "Мы оживаем. Мы надеемся. Мы чувствуем, а значит, мы снова существуем"», - так было сформулировано в сопроводительном тексте к OPEN CALL.
В конкурсе приняли участие яркие и самобытные хужожники, а по результатам было отобрано 7 работ 7 художников, которые представлены сегодня в культурном квартале.
a l e s h a
«ЗЕРНО»
Дмитрий Нога
«БЕЗЛИКИЙ»
Виталий Demos
«В ПОГОНЕ ЗА ПРЕКРАСНЫМ»
Денис Голивец
«TEPLO»
Вова Цыган
«СПИШЬ?»
Настя Vast
«ВЕСТНИК ВЕСНЫ»
Руслан Марка
«ВСТРЕЧА НА РАССТОЯНИИ»
Вместе с открытием обновленной галереи старт-арта впервые в Брусницыне открываются споты для свободного творчества уличных художников!
Берите с собой все, что нужно для создания рисунков и внесите свой вклад в историю стрит-арта Культурного квартала «Брусницын».
ЗЕРНО
Автор: a l e s h a
Мультидисциплинарный художник, использует различные методы изображения: от уличных практик, до видеоперформансов, станковой живописи, татуировки. Родился в 1992 году в Зеленодольске, окончил Cambridge School of Visual & Performing Arts.
«Искусство для меня – это, прежде всего, способ говорить от первого и третьего лица одновременно. Когда произведение создано, оно становится и личным, и имперсональным высказыванием, которое обнажает структуры окружающей реальности», – рассказывает автор.
О работе:
На работе художника изображена рука, из которой прорастает цветок.
«Как бы внешние обстоятельства ни пытались нас остановить и поменять, мы все равно будем расти и цвести», - комментирует свое произведение художник.
«Искусство для меня – это, прежде всего, способ говорить от первого и третьего лица одновременно. Когда произведение создано, оно становится и личным, и имперсональным высказыванием, которое обнажает структуры окружающей реальности», – рассказывает автор.
О работе:
На работе художника изображена рука, из которой прорастает цветок.
«Как бы внешние обстоятельства ни пытались нас остановить и поменять, мы все равно будем расти и цвести», - комментирует свое произведение художник.
Безликий
Автор: Дмитрий Нога
Дмитрий Нога – азартный искатель приключений, любитель жизни во всех ее проявлениях и неумолимый нонконформист. Однако за всем этим кроется светлый ум и «слишком человечное» понимание многих вещей.
О работе:
На работе изображен человек без лица, символизирующий утрату личности в современном обществе. Чужие руки, формирующие контур рта, указывают на сложности передачи своего «голоса» в мире, где слова могут быть искажены или недопоняты.
Центральным элементом являются ярко-красные губы, показывающие желание высказать свои мысли и эмоции, несмотря на ограничения. Эта картина исследует тему индивидуальности, связи и поиска гармонии в мире между внутренним «я» и внешним окружением.
О работе:
На работе изображен человек без лица, символизирующий утрату личности в современном обществе. Чужие руки, формирующие контур рта, указывают на сложности передачи своего «голоса» в мире, где слова могут быть искажены или недопоняты.
Центральным элементом являются ярко-красные губы, показывающие желание высказать свои мысли и эмоции, несмотря на ограничения. Эта картина исследует тему индивидуальности, связи и поиска гармонии в мире между внутренним «я» и внешним окружением.
В погоне за прекрасным
Художник: Виталий Demos
Уличный художник из Санкт-Петербурга. Творческий путь начался с граффити и перерос в диджитал иллюстрации.
«Я самоучка, работал над разными интересными проектами: иллюстрировал книги, разрабатывал дизайн для российских брендов одежды и многое другое», ‒ рассказывает о себе художник.
О работе:
«Я изобразил персонажа, который бежит по траве среди ромашек, радуясь возрождению природы. Герой спешит поделиться радостью со всем миром: из его сумки вылетают цветы и листья, а одну ромашку он держит в руке. Голубое небо наполняет произведение легкостью и свободой».
«Я самоучка, работал над разными интересными проектами: иллюстрировал книги, разрабатывал дизайн для российских брендов одежды и многое другое», ‒ рассказывает о себе художник.
О работе:
«Я изобразил персонажа, который бежит по траве среди ромашек, радуясь возрождению природы. Герой спешит поделиться радостью со всем миром: из его сумки вылетают цветы и листья, а одну ромашку он держит в руке. Голубое небо наполняет произведение легкостью и свободой».
TEPLO
Художник: Денис Голивец
Художник из Приморского края, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
Кроме станковой живописи и академического рисунка, художник всегда интересовался цифровыми техниками, стрит-артом и японской тематикой.
О работе:
«Весна, возрождение, первобытность чувств и трансформация в новое... Прикосновение человека к человеку и взаимодействие... Захотелось дать тепла и света, яркости и безграничности фантазии. TEPLO – это сосредоточение детской беззаботности, когда тебе хорошо и спокойно, когда тебя ждёт много хорошего впереди, и всё обязательно получится», ‒ так автор комментирует свое произведение.
Кроме станковой живописи и академического рисунка, художник всегда интересовался цифровыми техниками, стрит-артом и японской тематикой.
О работе:
«Весна, возрождение, первобытность чувств и трансформация в новое... Прикосновение человека к человеку и взаимодействие... Захотелось дать тепла и света, яркости и безграничности фантазии. TEPLO – это сосредоточение детской беззаботности, когда тебе хорошо и спокойно, когда тебя ждёт много хорошего впереди, и всё обязательно получится», ‒ так автор комментирует свое произведение.
Спишь?
Художник: Вова Цыган
Работы Вовы Цыгана – кислотно-психоделический мульт, который ты видел по «2х2».
Стилистика альтернативных американских комиксов 80-х встречается с риторикой современности и цитатами из поп-культуры. Джек Кирби и Эдвард Мунк становятся равнозначны в иерархии художественных методов.
Как наша собственная личность формируется путём наслоения и причудливого соединения культурных кодов между собой, так и яркие цветные слои становятся картиной Вовы Цыгана.
«Красота – ничто, если нет харизмы», – утверждает Цыган.
О работе:
Ключ в приоткрытых губах – это своеобразное приглашение к диалогу: интимный жест становится инструментом и метафорой. Зритель сам оценивает градус поставленного вопроса и сам принимает решение, дать ли на него ответ. Это игра на реакцию. Кажется, если промедлить с ответом, то через мгновение вопрос пропадет.
Стилистика альтернативных американских комиксов 80-х встречается с риторикой современности и цитатами из поп-культуры. Джек Кирби и Эдвард Мунк становятся равнозначны в иерархии художественных методов.
Как наша собственная личность формируется путём наслоения и причудливого соединения культурных кодов между собой, так и яркие цветные слои становятся картиной Вовы Цыгана.
«Красота – ничто, если нет харизмы», – утверждает Цыган.
О работе:
Ключ в приоткрытых губах – это своеобразное приглашение к диалогу: интимный жест становится инструментом и метафорой. Зритель сам оценивает градус поставленного вопроса и сам принимает решение, дать ли на него ответ. Это игра на реакцию. Кажется, если промедлить с ответом, то через мгновение вопрос пропадет.
ВЕСТНИК ВЕСНЫ
Автор: Настя Vast
Работы художника находятся на грани искусства и дизайна: яркие, геометричные, они привлекают внимание, пробуждают желание остановиться и рассмотреть. Сложная мозаика из простых форм складывается в фантастические сюжеты.
О работе:
Весна ‒ время буйства жизни, чувств, красок. Заяц, ассоциирующийся со сменой года, находится в процессе смены цвета шерсти, подготовки к лету. Наездник ‒ вестник весны, нарочито обезличенный персонаж со своей миссией. Переполненный эмоциями и чувствами, он едет туда, куда указывает сердце, и несет с собой горящий цветок, освещающий путь его последователям. Ограниченная цветовая гамма, паттерн, отсылающий к поп-арту, геометричность и градиенты привлекают внимание, ассоциируются с детскими аппликациями и приглашают к диалогу.
О работе:
Весна ‒ время буйства жизни, чувств, красок. Заяц, ассоциирующийся со сменой года, находится в процессе смены цвета шерсти, подготовки к лету. Наездник ‒ вестник весны, нарочито обезличенный персонаж со своей миссией. Переполненный эмоциями и чувствами, он едет туда, куда указывает сердце, и несет с собой горящий цветок, освещающий путь его последователям. Ограниченная цветовая гамма, паттерн, отсылающий к поп-арту, геометричность и градиенты привлекают внимание, ассоциируются с детскими аппликациями и приглашают к диалогу.
ВСТРЕЧА НА РАССТОЯНИИ
Художник: Руслан Марка
Уличный художник из Казани. В 2016 переехал в Санкт-Петербург, где продолжает рисовать по сей день. В своих работах часто использует почтовые марки как объект творческой интерпретации.
Часто применяет смешанную технику. Это может быть цветная графика с большим количеством персонажей в стиле «дудл», объединённая общей темой, или минималистичная черно-белая графика, возникшая из увлечения татуировкой в стиле «хэндпоук», где один персонаж становится героем всей работы.
О работе:
Работа повествует о чувствах людей, которых по разным причинам судьба раскидала по уголкам мира. Два героя ‒ парень и девушка ‒ вспоминают о пережитых моментах, проведенных вместе, и сохраняют мечты о будущей встрече.
Часто применяет смешанную технику. Это может быть цветная графика с большим количеством персонажей в стиле «дудл», объединённая общей темой, или минималистичная черно-белая графика, возникшая из увлечения татуировкой в стиле «хэндпоук», где один персонаж становится героем всей работы.
О работе:
Работа повествует о чувствах людей, которых по разным причинам судьба раскидала по уголкам мира. Два героя ‒ парень и девушка ‒ вспоминают о пережитых моментах, проведенных вместе, и сохраняют мечты о будущей встрече.
Паблик-арт в Брусницыне
На территории культурного квартала доступны к созерцанию и другие работы.
На территории культурного квартала доступны к созерцанию и другие работы.
УЛИТКА
Автор: Тимур Юсупов
Любовь пронизывает все существа на нашей планете, а может быть и во всех других галактиках и вселенных!
Людям свойственно наделять человеческими качествами все существа: скульптор представил себе, что катающийся малыш на маме-улитке - это символ и материнства, и любви, и бережного отношения к природе и всем живым существам.
Не убивайте улиток, даже если они едят ваш виноград!
Как пела группа «Битлз»: «Всё есть любовь, всё нуждается в любви».
Вспоминая и перефразируя Бредбери: если мы научимся не убивать улиток, мы спасём мир!
Людям свойственно наделять человеческими качествами все существа: скульптор представил себе, что катающийся малыш на маме-улитке - это символ и материнства, и любви, и бережного отношения к природе и всем живым существам.
Не убивайте улиток, даже если они едят ваш виноград!
Как пела группа «Битлз»: «Всё есть любовь, всё нуждается в любви».
Вспоминая и перефразируя Бредбери: если мы научимся не убивать улиток, мы спасём мир!
УЛИТКА
Автор: Тимур Юсупов
Любовь пронизывает все существа на нашей планете, а может быть и во всех других галактиках и вселенных!
Людям свойственно наделять человеческими качествами все существа: скульптор представил себе, что катающийся малыш на маме-улитке - это символ и материнства, и любви, и бережного отношения к природе и всем живым существам.
Не убивайте улиток, даже если они едят ваш виноград!
Как пела группа «Битлз»: «Всё есть любовь, всё нуждается в любви».
Вспоминая и перефразируя Бредбери: если мы научимся не убивать улиток, мы спасём мир!
Людям свойственно наделять человеческими качествами все существа: скульптор представил себе, что катающийся малыш на маме-улитке - это символ и материнства, и любви, и бережного отношения к природе и всем живым существам.
Не убивайте улиток, даже если они едят ваш виноград!
Как пела группа «Битлз»: «Всё есть любовь, всё нуждается в любви».
Вспоминая и перефразируя Бредбери: если мы научимся не убивать улиток, мы спасём мир!
АХ
Художник: БАЗЕЛЕС
Неординарный стрит-арт художник Базелевс о себе говорит так: «Базелевс – это не киностудия Тимура Бекмамбетова».
Работу, выполненную для Театрального двора Культурного квартала Брусницын, автор комментирует так: «Помните, как у одного писателя было? «Ах, как всё плохо!» или «Ах, как хорошо!» Вот оно – это АХ!»
Работу, выполненную для Театрального двора Культурного квартала Брусницын, автор комментирует так: «Помните, как у одного писателя было? «Ах, как всё плохо!» или «Ах, как хорошо!» Вот оно – это АХ!»
АХ
Художник: БАЗЕЛЕС
Неординарный стрит-арт художник Базелевс о себе говорит так: «Базелевс – это не киностудия Тимура Бекмамбетова».
Работу, выполненную для Театрального двора Культурного квартала Брусницын, автор комментирует так: «Помните, как у одного писателя было? «Ах, как всё плохо!» или «Ах, как хорошо!» Вот оно – это АХ!»
Работу, выполненную для Театрального двора Культурного квартала Брусницын, автор комментирует так: «Помните, как у одного писателя было? «Ах, как всё плохо!» или «Ах, как хорошо!» Вот оно – это АХ!»
ФИЛОСОФ‒МЫСЛИТЕЛЬ
Художник: ТИМУР ЮСУПОВ
Тимур Юсупов, художник – выпускник училища им. В.И. Мухиной, факультета монументально-декоративной скульптуры, отличается склонностью к смелым экспериментам.
Застывший в позе раздумий философ-мыслитель пытается в мучительных душевных терзаниях понять себя и найти лучик надежды в своей душе и в мире человеческого существования. Символическая фигура мыслителя навеяна веком двадцать первым, противоречиво и тревожно начавшимся. Это символ истерзанного, изуродованного человека, который всё же прекрасен в своей энергетике и порыве, стремлении осознать своё место и значение в 21 веке. Фигура как бы соткана из обрывков фраз, скомканных бумаг и информационного мусора, напичканного в наши головы и сердца. Задумались, куда сходить в Санкт-Петербурге? Приходите в Культурный квартал БРУСНИЦЫН.
Застывший в позе раздумий философ-мыслитель пытается в мучительных душевных терзаниях понять себя и найти лучик надежды в своей душе и в мире человеческого существования. Символическая фигура мыслителя навеяна веком двадцать первым, противоречиво и тревожно начавшимся. Это символ истерзанного, изуродованного человека, который всё же прекрасен в своей энергетике и порыве, стремлении осознать своё место и значение в 21 веке. Фигура как бы соткана из обрывков фраз, скомканных бумаг и информационного мусора, напичканного в наши головы и сердца. Задумались, куда сходить в Санкт-Петербурге? Приходите в Культурный квартал БРУСНИЦЫН.
ВАННАЯ ВЕЧЕРИНКА
Художник: АННА ЧЕГАНОВА
Анна Чеганова, художник из Альметьевска, с 2012 г. живет и работает в Санкт-Петербурге. Основательница Art studio by Anna Cheganova, о себе говорит так: «В живописи я смелее, чем в жизни. Творческий процесс увлекает и стирает грани обыденного, позволяя мне быть честной с самой собой. Погружение в творчество сродни медитации, а искусство – это свобода и открытость души. И в этом я нашла свое призвание, объединив два направления: искусство и йогу.»
«Ванная вечеринка» ‒ это дача в городе, наполненная яркими, сочными красками. Разноцветные ванны в виде диванов, кресел и рекамье создают радостное настроение и дополняют летнюю атмосферу. В такой обстановке хочется без повода летом устроить вечеринку с близкими и друзьями теплым летним вечером.
«Ванная вечеринка» ‒ это дача в городе, наполненная яркими, сочными красками. Разноцветные ванны в виде диванов, кресел и рекамье создают радостное настроение и дополняют летнюю атмосферу. В такой обстановке хочется без повода летом устроить вечеринку с близкими и друзьями теплым летним вечером.
ВАННАЯ ВЕЧЕРИНКА
Художник: АННА ЧЕГАНОВА
Анна Чеганова, художник из Альметьевска, с 2012 г. живет и работает в Санкт-Петербурге. Основательница Art studio by Anna Cheganova, о себе говорит так: «В живописи я смелее, чем в жизни. Творческий процесс увлекает и стирает грани обыденного, позволяя мне быть честной с самой собой. Погружение в творчество сродни медитации, а искусство – это свобода и открытость души. И в этом я нашла свое призвание, объединив два направления: искусство и йогу.»
«Ванная вечеринка» ‒ это дача в городе, наполненная яркими, сочными красками. Разноцветные ванны в виде диванов, кресел и рекамье создают радостное настроение и дополняют летнюю атмосферу. В такой обстановке хочется без повода летом устроить вечеринку с близкими и друзьями теплым летним вечером.
«Ванная вечеринка» ‒ это дача в городе, наполненная яркими, сочными красками. Разноцветные ванны в виде диванов, кресел и рекамье создают радостное настроение и дополняют летнюю атмосферу. В такой обстановке хочется без повода летом устроить вечеринку с близкими и друзьями теплым летним вечером.